“室有書畫生雅氣”，隨著物質(zhì)水平的提升，人們越來越注重精神層面的享受，很多業(yè)主都會選擇在家中添幾幅字畫，在增添房屋的美觀性和和諧性的同時，又有極大的觀賞價值和藝術(shù)價值，同時又有一些美好的寓意在畫作中。作為花中四君子的梅，自古以來就受各界人士的喜愛，詠梅贊梅的詩句多不勝數(shù)，如“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”、“不經(jīng)一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”。以梅入畫，石榮祿國畫《鐵骨生春》描繪的是寒冬臘月時，百花凋零，唯有梅花還孤傲地怒放于冰雪之中，開得那么鮮明。梅花開得正盛，花瓣潤滑透明。老干新枝，水墨滋潤，搭配清雅的色彩，寫意的筆調(diào)，在精湛的筆墨間，將梅花不畏寒冬、傲然屹立、競相開放、錚錚鐵骨的精神，表現(xiàn)的淋漓盡致，給人以極好的視覺享受。石榮祿老師筆下的梅花超凡脫俗，有靈魂、有骨氣、有品格。正如這幅《鐵骨生春》，畫面上那鮮亮的紅梅猶如盞盞明燈一樣，點亮了整個畫面，墨法濃淡相宜，枝條蕭疏有致，生機(jī)盎然，完美的展現(xiàn)出梅花的“精氣神”，大氣風(fēng)雅而寓意不凡。回收名人字畫哪家報價比較高？松江區(qū)經(jīng)典回收名人字畫行家

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系;山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。欣賞中國山水畫，先要了解國畫制作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一石、一臺一亭，皆可畫家的的意景。不必斤斤計較比例等顯示的問題。動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫?？煞譃楣沤駜深悾汗叛b人物，或者是歷代英士為一類；現(xiàn)代服裝，或者模特兒寫生為一類。由于人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的制作。根據(jù)制作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。推薦回收名人字畫行家使用回收名人字畫到底有什么好處？

在古埃及浮雕和壁畫有著共同的程式：正面律。即表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分；根據(jù)人物的尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；填塞法，畫面充實，不留空白；固定的色彩程式：男子皮膚為褐色，女子為淺褐或淡黃，頭發(fā)為藍(lán)黑，眼圈為黑色。（二）中世紀(jì)油畫自公元476年西羅馬帝國到15世紀(jì)文藝復(fù)興運動開始的一段時期，史稱中世紀(jì)。在歐洲中世紀(jì)文化中，基督教的影響占有統(tǒng)治地位，決定了當(dāng)時社會生活方式和社會意識形態(tài)，藝術(shù)也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，充當(dāng)著上帝與教會的代言人。因此，也有人將中世紀(jì)美術(shù)稱為基督教美術(shù)。但是，中世紀(jì)藝術(shù)仍然是豐富多彩的，是多種文化源流的綜合，并為近代歐洲文化的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)?；浇唐鹪从谥袞|，當(dāng)它作為一種文化形態(tài)在歐洲卻確立時，也帶來了東方的一些文化特征。同時，古羅馬帝國在接受基督教文化時，并不可能完全放棄已經(jīng)根深蒂固的古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，尤其是建筑、雕刻和繪畫等式樣上，而且有一個漫長的融合改造的過程。

至現(xiàn)當(dāng)代西方美術(shù)，這個階段的特點就是現(xiàn)代的、表現(xiàn)的。在這個階段，他們不再遵循古典藝術(shù)的原則，也不再以再現(xiàn)客觀對象為目的，在很大程度受現(xiàn)代美學(xué)、心理學(xué)以及東方藝術(shù)的影響，突破了傳統(tǒng)的客觀模寫自然的觀念，走向主觀精神表現(xiàn)，在創(chuàng)作中傾注更多的主觀感情因素，建立全新的藝術(shù)觀念，形成了一個開放的、多元化的局面，這就是西方現(xiàn)代藝術(shù)。因此，我們在理解和解讀西方美術(shù)時，對傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)應(yīng)有不同的審美原則和方式，不能在以對客觀自然的再現(xiàn)程度來衡量現(xiàn)代藝術(shù)。一、油畫的前身——十五世紀(jì)之前繪畫的變遷（一）古代繪畫歷史變遷簡述在西方特別是在古代歐洲，油畫不是從來就有的。真正的油畫產(chǎn)生，至今不過500多年的歷史，而此前歐洲曾經(jīng)歷了古代膠彩畫、蠟彩畫、鑲嵌畫、濕壁畫、干壁畫、坦培拉繪畫以及坦培拉與油畫混合技法的漫長歷史變遷。油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚·凡·艾克（JanVanEyck），（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚光大。并且十五世紀(jì)之前的蛋彩畫、干壁畫等主題多是以宗教題材為主。初的蛋彩是通過在蛋黃中摻入糖、蜜或無花果汁增加粘性。雞蛋，作為一種蛋白膠。書畫中的真跡精品，筆墨線條一定自然流暢且富于變化，內(nèi)容要飽滿，題款要鮮明，印章要清晰。

亦稱“松江畫派”。中國畫流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個山水畫派的總稱。一是以趙左為首的，稱“蘇松畫派”；二是以沈士充為首的，稱“云間畫派”；三是顧正誼及其子侄輩主，稱“華亭畫派”。亦稱“浙江畫派”。中國畫流派之一。明代前期主要畫家戴進(jìn)開創(chuàng)。戴進(jìn)，字文進(jìn)，號靜庵，又號玉泉山人。錢塘（今浙江杭州）人。作畫受李唐、馬遠(yuǎn)影響很大，取法南宋畫院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風(fēng)行一時，從學(xué)者甚多，逐漸形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吳偉，學(xué)戴進(jìn)而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫風(fēng)，又形成浙的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的畫家有張路、蔣三松、謝樹臣、藍(lán)瑛等。明代中葉后，吳派興起，主宰畫壇。至明末“浙派”不再出現(xiàn)于畫壇。亦稱“黃山畫派”。中國畫流派之一。以清初宣城（今屬安徽）梅氏一家為嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟(jì)，早年喜山水，屢登廬山、黃山諸名勝，在宣城十載，與梅氏、戴本孝等交往。這些既師造化又師古人的畫家，相互影響，以畫黃山而，故稱作“黃山派”。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派?；厥彰俗之嬆募冶阋耍可虾Ｙt億告訴您。虹口區(qū)長期回收名人字畫多少錢

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