舞臺(tái)美術(shù)兼有時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時(shí)空交錯(cuò)的藝術(shù)，具有很強(qiáng)的技術(shù)性和對(duì)物質(zhì)條件的依賴(lài)性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。人物造型是舞臺(tái)美術(shù)中早期使用的部分。舞臺(tái)演出中只要有演員出現(xiàn)，就會(huì)有人物造型問(wèn)題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動(dòng)物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡(jiǎn)單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專(zhuān)業(yè)。 大型文藝晚會(huì)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)也稱(chēng)為綜藝舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)。湖州相聲舞臺(tái)美術(shù)效果
現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的舞臺(tái)底幕是一整面厚重厚黑的傾斜的城墻，它給觀(guān)眾一種喘不過(guò)氣的藝術(shù)沖擊力。在這片傾斜的天地里，既有元代戲曲壁畫(huà)與梅蘭芳的一套門(mén)簾臺(tái)帳的傳統(tǒng)基本元素和形制，又運(yùn)用了現(xiàn)**實(shí)繪畫(huà)手法，在舞臺(tái)美術(shù)的圖案裝飾上大膽的運(yùn)用了厚重的城墻、斜置的獅子及流動(dòng)的線(xiàn)條，更符合當(dāng)代美學(xué)的原則和受眾審美的需求。舞臺(tái)美術(shù)多種元素的組合與運(yùn)用，繼承傳統(tǒng)和開(kāi)拓現(xiàn)代的結(jié)合，它帶給了觀(guān)眾的是一個(gè)全新的藝術(shù)享受。 徐州室內(nèi)舞臺(tái)美術(shù)哪家好塑造戲劇環(huán)境與人物的全部任務(wù)是由舞臺(tái)美術(shù)綜合體共同承擔(dān)的。
抒情言志是中國(guó)戲曲的美學(xué)特征，將話(huà)劇寫(xiě)實(shí)布景運(yùn)用于秦腔舞臺(tái)，導(dǎo)致見(jiàn)物不見(jiàn)人，堵塞了觀(guān)眾的想象力，這是不可取的。而"布景取消論"者，用因陋就簡(jiǎn)或"窮對(duì)付"的辦法致使舞臺(tái)蒼白貧乏，也是不可取的。戲曲舞臺(tái)美術(shù)的各種功能如同"樹(shù)狀結(jié)構(gòu)"，舞臺(tái)美術(shù)的總功能應(yīng)服務(wù)于戲劇動(dòng)作，這是它的主干，是這個(gè)系統(tǒng)中的母系統(tǒng)。而舞臺(tái)美術(shù)各個(gè)方面的功能則是它的分支，也是這個(gè)大系統(tǒng)中的子系統(tǒng)，各子系統(tǒng)之間不是的關(guān)系，而是相輔相成、服從于總體目的的。
戲劇是演員通過(guò)在舞臺(tái)上進(jìn)行故事表演，創(chuàng)造藝術(shù)形象，并直接與觀(guān)眾交流的一種藝術(shù)形式。它屬于一種行為藝術(shù)，表演者本身要具備表現(xiàn)力、想象力、爆發(fā)力以及肢體語(yǔ)言表達(dá)能力等等，通過(guò)整合各方面的感官系統(tǒng)，演繹情節(jié)逼真的故事。在故事中，是，在不斷的中完成情感交流。戲劇表演離不開(kāi)戲劇舞臺(tái)美術(shù)，兩者相互聯(lián)系，舞臺(tái)美術(shù)為舞臺(tái)表演提供藝術(shù)烘托和渲染?？梢哉f(shuō)，舞臺(tái)美術(shù)是一種根據(jù)戲劇主題從形象思維到戲劇主體展示的綜合藝術(shù)形式，也是戲劇舞臺(tái)表演服務(wù)中一種主要的藝術(shù)展示手段。 思想內(nèi)涵須融會(huì)于、貫串于舞臺(tái)美術(shù)的多項(xiàng)功能之中，而不是游離于藝術(shù)整體之外。
寫(xiě)實(shí)戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點(diǎn)。如門(mén)、窗、陽(yáng)臺(tái)、桌椅、山坡、樹(shù)墩等。這就需要設(shè)計(jì)師平時(shí)對(duì)生活認(rèn)真觀(guān)察、分析，并在創(chuàng)作中提煉加工。在寫(xiě)實(shí)劇的演出中，舞臺(tái)美術(shù)必須組織和限定表演空間，提供演員上下場(chǎng)，安排景物和道具，使之符合劇中人物動(dòng)作的需要。歷代的舞臺(tái)美術(shù)家為組織戲劇動(dòng)作空間提供了多種手法。除常用的寫(xiě)實(shí)手法外，其他如阿庇亞的"節(jié)奏空間"，運(yùn)用多平面、多角度的平臺(tái)、臺(tái)階組成，不同場(chǎng)景，利用抽象的空間組合創(chuàng)造詩(shī)意的境界。В.Э.梅耶荷德的構(gòu)成主義布景，以平臺(tái)、臺(tái)階、斜坡、扶梯和走道等組成構(gòu)架式空間，從而使演員的技巧性動(dòng)作更充分地展開(kāi)。 人物造型是舞臺(tái)美術(shù)中很早使用的部分。宿遷室內(nèi)舞臺(tái)美術(shù)制作
時(shí)裝劇目的演出，是對(duì)傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動(dòng)了舞臺(tái)美術(shù)的變化。湖州相聲舞臺(tái)美術(shù)效果
舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺(tái)調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國(guó)古代戲曲、日本能樂(lè)和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺(tái)上一般都不設(shè)布景，演員的上下場(chǎng)口也是基本固定的。當(dāng)時(shí)演員的動(dòng)作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時(shí)期，意大利舞臺(tái)上出現(xiàn)了TOU視布景后，演員的動(dòng)作空間開(kāi)始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場(chǎng)所，甚至走向咖啡館、街頭廣場(chǎng)。從而在新的條件下使動(dòng)作空間和建筑空間重合起來(lái)。 湖州相聲舞臺(tái)美術(shù)效果
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