舞臺(tái)美術(shù)兼有時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時(shí)空交錯(cuò)的藝術(shù)，具有很強(qiáng)的技術(shù)性和對(duì)物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。人物造型是舞臺(tái)美術(shù)中早期使用的部分。舞臺(tái)演出中只要有演員出現(xiàn)，就會(huì)有人物造型問(wèn)題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動(dòng)物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡(jiǎn)單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。 在寫實(shí)劇的演出中，舞臺(tái)美術(shù)必須組織和限定表演空間，提供演員上下場(chǎng)，使之符合劇中人物動(dòng)作的需要。徐州豆瓣舞臺(tái)美術(shù)概念
戲劇舞臺(tái)美術(shù)的內(nèi)容很多，包括布景、燈光、化妝以及道具、服裝等等，這些都是人們常見(jiàn)的戲劇舞臺(tái)美術(shù)形式，通過(guò)這些形式的烘托和陪襯，舞臺(tái)氛圍更加濃郁，表演更加專業(yè)逼真，這就是舞臺(tái)美術(shù)與表演的合作效果。對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的再創(chuàng)造常見(jiàn)的戲劇形式包括戲曲、話劇以及歌劇等，有時(shí)戲劇也單指話劇，從這個(gè)角度來(lái)看，在戲劇表演中舞臺(tái)美術(shù)表現(xiàn)形式多以布景寫實(shí)為主，是根據(jù)劇情需求，對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的再創(chuàng)造，目的就是對(duì)戲劇表演產(chǎn)生助力效果，比較大限度地烘托表演的氛圍，營(yíng)造真實(shí)之感。 揚(yáng)州室外舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)舞臺(tái)美術(shù)的樣式也同樣受到劇種、觀念、流派以及觀眾審美心理、舞臺(tái)的物質(zhì)條件的影響與制約。
舞臺(tái)美術(shù)除形象地表現(xiàn)一定的物質(zhì)環(huán)境和社會(huì)環(huán)境外，更主要的是創(chuàng)造相應(yīng)的氣氛和情調(diào)。這樣才能充分地發(fā)揮舞臺(tái)美術(shù)的作用，達(dá)到以藝術(shù)形象感動(dòng)觀眾的目的。視覺(jué)形象一旦和觀眾的情緒、聯(lián)想融會(huì)在一起，就會(huì)形成氣氛。舞臺(tái)上的劇中人物的思想感情一旦和舞臺(tái)氣氛相感應(yīng)，氣氛就成為演員與觀眾的共同享有的精神因素和藝術(shù)信息的載體。體裁風(fēng)格影響著舞美設(shè)計(jì)構(gòu)思和造型的形式處理。不同體裁的戲，可以有不同的布景風(fēng)格。風(fēng)格也是時(shí)代的一面鏡子，漢代簡(jiǎn)樸素雅的造型風(fēng)格不同于清代絢麗繁瑣的造型風(fēng)格，初唐活潑向上的造型風(fēng)格也不同于盛唐豐滿華麗的造型風(fēng)格。形象往往具有雙重屬性:一是自然屬性，二是藝術(shù)主體向?qū)ο笸渡渥约旱那楦懈惺堋⒃竿?、理想?使本來(lái)只有物理的東西也顯得有人情"(朱光潛《談美書簡(jiǎn)》)。
塑造舞蹈形象，突出藝術(shù)個(gè)性，形成舞蹈風(fēng)格。德國(guó)戲劇家、導(dǎo)演布萊希特認(rèn)為：舞美設(shè)計(jì)“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個(gè)空間，讓人物在其中經(jīng)歷一些事情”，“布景也要有藝木的價(jià)值，而且要有個(gè)性特色”，“布景應(yīng)該在演員排戲過(guò)程中產(chǎn)生，因此在效果上它應(yīng)該是演員的一個(gè)伙伴?！豹?dú)舞《敦煌彩塑》，舞臺(tái)上只用一個(gè)二道幕拎起的帷慢，在燈光精心的照映下，卻成了一個(gè)很美的洞窟。舞臺(tái)燈光在生動(dòng)的畫面上，像一把揮灑自如的畫筆，伴隨著舞蹈的每一個(gè)段落節(jié)奏的轉(zhuǎn)折起伏，進(jìn)行冷暖明暗、虛實(shí)隱顯的展示，不斷地創(chuàng)造著舞臺(tái)構(gòu)圖色彩上奇異的效果和感人的藝術(shù)魅力，給人以無(wú)盡的遐想。另外，舞蹈服飾化妝是舞臺(tái)美術(shù)中的人物造型，對(duì)舞蹈形象的塑造、舞蹈風(fēng)格的形成起著十分重要的作用。正如亞理士多德所指出的“形象的裝扮多依靠服裝與面具制造者的藝術(shù)”。一方面,服飾具有展示舞蹈角色的作用,具備著與舞蹈作品形象相應(yīng)的諸多精神信息。 大型文藝晚會(huì)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)也稱為綜藝舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)。
動(dòng)作裝飾Stagedecoration在英語(yǔ)中有兩層涵義:一是裝飾，二是布景。故將裝飾作為舞臺(tái)美術(shù)的功能之一，是順理成章的。有人說(shuō)中國(guó)戲曲是"劇詩(shī)"，詩(shī)講究節(jié)奏、韻律，這也正是裝飾美術(shù)的關(guān)鍵要素。戲劇是空間藝術(shù)，這是不以任何舞臺(tái)形式(伸出式舞臺(tái)或鏡框式舞臺(tái))為轉(zhuǎn)移的。舞臺(tái)美術(shù)不同于平面繪畫，它是創(chuàng)造適合戲劇動(dòng)作的三維空間。對(duì)于一些傳統(tǒng)劇目，為了便于演員自由地施展歌舞化動(dòng)作，在舞美設(shè)計(jì)上可以讓出一個(gè)空臺(tái)，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把這種操作方式當(dāng)作所有戲的處理方法。 舞臺(tái)美術(shù)是一門小眾的藝術(shù)。徐州豆瓣舞臺(tái)美術(shù)概念
舞臺(tái)美術(shù)為哪般 | 歌劇需要怎樣的舞臺(tái)呈現(xiàn)。徐州豆瓣舞臺(tái)美術(shù)概念
舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺(tái)調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國(guó)古代戲曲、日本能樂(lè)和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺(tái)上一般都不設(shè)布景，演員的上下場(chǎng)口也是基本固定的。當(dāng)時(shí)演員的動(dòng)作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時(shí)期，意大利舞臺(tái)上出現(xiàn)了TOU視布景后，演員的動(dòng)作空間開(kāi)始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場(chǎng)所，甚至走向咖啡館、街頭廣場(chǎng)。從而在新的條件下使動(dòng)作空間和建筑空間重合起來(lái)。 徐州豆瓣舞臺(tái)美術(shù)概念
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