前沿幕(又稱會標(biāo)幕)---是舞臺兩側(cè)和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞臺側(cè)和上空的視線，是為觀眾對舞臺美感設(shè)計的，同時增強(qiáng)了觀眾對舞臺的立體感，類型有升降式、固定式、實(shí)物陳列式等。橫側(cè)幕----是舞臺兩側(cè)和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞臺側(cè)和上空的視線，是為觀眾對舞臺美感設(shè)計的，同時增強(qiáng)了觀眾對舞臺的立體感，類型有升降式、固定式、實(shí)物陳列式等。二道幕----為獨(dú)唱、獨(dú)奏、曲藝等節(jié)目服務(wù)，起突出主角，烘托氛圍的作用。位于舞臺大幕之后，與第二道沿側(cè)幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成對開幕，本方案由于升降空間不夠，只能為對開或提升兩種形式供選擇，從經(jīng)濟(jì)角度出發(fā)，本方案選擇滾輪對開式。 場景藝術(shù)在藝術(shù)史上的意義卻相當(dāng)混亂。嘉興景區(qū)場景藝術(shù)品鑒

中國戲曲主要采用涂面化裝，面具多在裝神扮鬼時用;服裝上的圖案先是畫的，后來改用刺繡，成了具有鮮明的裝飾風(fēng)格的特種工藝美術(shù)。布景是較晚的發(fā)明。它有一個從劇場背景向劇情背景的演變過程。劇場背景是在觀眾由四面圍觀改為三面圍觀時出現(xiàn)的。早的劇場背景是希臘劇場里的更衣棚。演員可在棚里換裝和休息，棚的正面對著觀眾，成了演出的背景。其初的作用是掩蔽。以后人們又發(fā)現(xiàn)，粗陋的掩蔽仍會使觀眾分神，不利于欣賞，所以臨時性的更衣棚不但變成了固定的建筑，而且也被裝飾起來。 鹽城游戲場景藝術(shù)攝影如何應(yīng)用主題場景藝術(shù)?

早出現(xiàn)于演出中的是和演員直接有關(guān)的化妝、服裝和隨身小道具，后來才逐漸有了布景。演出進(jìn)入室內(nèi)后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發(fā)揮"實(shí)用"性功能。隨著各種演出技術(shù)條件的日趨完善，藝術(shù)造型手段逐漸增多，它的藝術(shù)作用也逐漸的加強(qiáng)，藝術(shù)創(chuàng)作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術(shù)中重要的有機(jī)組成成分。在現(xiàn)代的戲劇演出中，舞美設(shè)計成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。

不同的色彩設(shè)計與運(yùn)用會取得不同的舞美空間效果，在進(jìn)行舞美空間設(shè)計時，色彩的設(shè)計與運(yùn)用要切合舞臺表演主題，充分考慮舞臺表演主題的需要，同時也要注意舞美空間中色彩設(shè)計與運(yùn)用的簡潔、明快原則，絕不能因?yàn)樯实倪^于“奪目”而破壞了整個舞臺美術(shù)空間的藝術(shù)效果。布景是舞美空間構(gòu)成重要的組成部分，其也是舞美空間設(shè)計的“重頭戲”，其色彩的設(shè)計與運(yùn)用至關(guān)重要，對于舞臺表演其產(chǎn)生是影響也是具有全局性的。布景設(shè)計貫穿舞臺表演內(nèi)容與過程的方方面面，而色彩設(shè)計也同樣貫穿布景設(shè)計的方方面面，要求布景色彩設(shè)計者們在進(jìn)行具體布景色彩的設(shè)計與運(yùn)用時，不僅要考慮主色、背景色的恰當(dāng)搭配問題，同樣要考慮主體色調(diào)的美感與表現(xiàn)力，因?yàn)椴季爸黝}終還是要靠主體色來表現(xiàn)。 場景藝術(shù)的發(fā)展是從日常生活現(xiàn)象的內(nèi)在意義和公共歷史內(nèi)容的心理發(fā)現(xiàn)這一事實(shí)認(rèn)識日常生活的基礎(chǔ)上形成的。

各種藝術(shù)流派的兼收并蓄，融寫實(shí)主義、寫意主義、現(xiàn)代主義為一爐，以彰顯藝術(shù)思維的博大精深。思維的深度。如果說，舞美設(shè)計藝術(shù)思維的廣度是"數(shù)量"的話，那么其思維的深度便是它的質(zhì)量之一。也就是說，廣度體現(xiàn)的是量變，深度體現(xiàn)的是質(zhì)變，舞美設(shè)計的藝術(shù)思維，必須由量變到質(zhì)變，由廣度到深度。我國現(xiàn)代文學(xué)巨匠魯迅先生指出，文藝創(chuàng)作"開掘要深"，這種深度開掘，當(dāng)然要以藝術(shù)思維的深度為依托和支撐。法國古典主義畫派畫家安格爾也指出:"藝術(shù)的生命就是深刻的思維和崇高的激情。"(《安格爾論藝術(shù)》第23頁，沈陽:遼寧人民美術(shù)出版社1981年版) 現(xiàn)代科技的突發(fā)猛進(jìn)，為場景藝術(shù)增添了幻影成像、聲光電合成技術(shù)、仿真復(fù)原、虛擬成像等。南通VR場景藝術(shù)視頻

場景藝術(shù)在國內(nèi)的市場前景。嘉興景區(qū)場景藝術(shù)品鑒

這些圍在演員身后的繪畫性布景，雖或具有傾動一時的觀賞效果，但還沒有真正做到同劇情的密切結(jié)合，對于演員的表演也缺少直接的幫助。所以到了19世紀(jì)，它又向著逼真化和立體化發(fā)展。進(jìn)入20世紀(jì)，人們對于劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊，既可以逼真的描繪，也可以暗示、象征，這就帶來了布景藝術(shù)的多樣化。西方布景是在20世紀(jì)初經(jīng)由日本傳入中國的。燈光是參加到演出中來的造型因素。早先的戲劇演出均靠自然光照明，近400~500年間戲劇普遍地進(jìn)入室內(nèi)演出后，才采用人工照明。先是蠟燭和油燈，19世紀(jì)初開始用瓦斯燈，19世紀(jì)末期改為電燈?，F(xiàn)代舞臺燈光已成為劇場機(jī)械設(shè)備中用作統(tǒng)一性和說明性力量的主要也靈敏的一種手段。 嘉興景區(qū)場景藝術(shù)品鑒

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