舞臺上簡單的真實的營造，比如一個景片或景塊就可以是墻、門、山等等，而舞臺上空的部分才是真正的百寶囊，是觀眾無限遐想的發(fā)源地?？梢哉f舞臺設(shè)計就是通過實在布景的規(guī)劃來經(jīng)營舞臺上空的空間，設(shè)計的主要任務就是布"空"而非布"實"。傳統(tǒng)戲曲舞臺的一個重要的美術(shù)特征，即它的"虛擬性"。經(jīng)營好虛實關(guān)系，是舞臺美術(shù)設(shè)計的一個關(guān)鍵問題?？梢哉f舞臺設(shè)計就是通過實在布景的規(guī)劃來經(jīng)營舞臺上空的空間，設(shè)計的主要任務就是布"空"而非布"實"。舞臺美術(shù)的這些功能，是歷史發(fā)展的產(chǎn)物和結(jié)果。泰州經(jīng)典舞臺美術(shù)哪家好
序曲《葵花向太陽》中，蔚藍的大海上一輪紅日冉冉升起，它與舞蹈配合，形象地展現(xiàn)了葵花向陽、人心向黨的寓意，場面宏偉，富于美感。其他如《星火燎原》、《飛奪天險》、《進軍舞》等都創(chuàng)造了富于時代感的情景交融的戰(zhàn)斗場面。其中幻燈投影成為創(chuàng)造布景形象的主要語言?；脽敉队斑@種時空轉(zhuǎn)換靈活、形象性強、能產(chǎn)生真實畫面并具有幻覺效果的技術(shù)手段，在《東方紅》中被用作史詩創(chuàng)作中的主要造型藝術(shù)語言，取得了巨大的成功。它轉(zhuǎn)瞬即逝,前后疊合,為這個史詩劇的幾十個畫面創(chuàng)造了鮮明而生動的形象，與舞蹈、歌曲的史詩風格融合成一個藝術(shù)整體。 麗水品牌舞臺美術(shù)設(shè)計舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新與發(fā)展。
戲劇動作大都發(fā)生于某個具體環(huán)境中，人物也不能離開環(huán)境而生存和活動。中國古典戲曲和莎士比亞戲劇通過演員臺詞、唱詞、詩句或動作說明劇中地點。莫里哀的喜劇演出中則往往以巨室大廳為背景。18世紀歐洲劇場出現(xiàn)了定型化的"值班布景"，雖然當時的布景只能約略地說明動作的環(huán)境和地點。19世紀寫實布景興起后，舞臺上出現(xiàn)了接近生活的具體地點與環(huán)境。它往往著重表現(xiàn)劇情發(fā)生的歷史時期和地方色彩;反映社會環(huán)境或自然環(huán)境，如夏衍《心防》中描寫的敵偽時期的上海租界;表現(xiàn)某個特定的地點，如《雷雨》中周公館的客廳等;說明季節(jié)轉(zhuǎn)換、時間推移和氣候變化。
戲劇舞臺美術(shù)能夠通過環(huán)境與場景的設(shè)置和提示，展現(xiàn)主體、烘托主題，對戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個場景就是青銅編鐘，它的設(shè)置實際上就是對屈原愛國精神隕落的一種象征，運用青銅文化的衰敗來象征屈原愛情的隕落，觀眾無時無刻都能預感到悲傷的結(jié)局。而在話劇《商鞅》中，舞臺美術(shù)為突出的體現(xiàn)是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國家利益與個人理想的破碎，但是主人公面對這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過以一座傾斜的城樓作為舞臺美術(shù)形式，進而展現(xiàn)了這個時代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺美術(shù)表現(xiàn)都有一個共同的特點，那就是對主體的揭示，并且能夠與戲劇本身相互聯(lián)系和融合，為觀眾展現(xiàn)了一場更加完整并富有內(nèi)涵的戲劇表演。這類戲劇美術(shù)形式擔負著表現(xiàn)戲劇主體思想的作用。 舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)相互借鑒的展現(xiàn)。
舞臺美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設(shè)布景，演員的上下場口也是基本固定的。當時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復興時期，意大利舞臺上出現(xiàn)了TOU視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進入20世紀以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。 舞臺美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體。鹽城三維舞臺美術(shù)分類
歷代的舞臺美術(shù)家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。泰州經(jīng)典舞臺美術(shù)哪家好
舞臺美術(shù)除形象地表現(xiàn)一定的物質(zhì)環(huán)境和社會環(huán)境外，更主要的是創(chuàng)造相應的氣氛和情調(diào)。這樣才能充分地發(fā)揮舞臺美術(shù)的作用，達到以藝術(shù)形象感動觀眾的目的。視覺形象一旦和觀眾的情緒、聯(lián)想融會在一起，就會形成氣氛。舞臺上的劇中人物的思想感情一旦和舞臺氣氛相感應，氣氛就成為演員與觀眾的共同享有的精神因素和藝術(shù)信息的載體。體裁風格影響著舞美設(shè)計構(gòu)思和造型的形式處理。不同體裁的戲，可以有不同的布景風格。風格也是時代的一面鏡子，漢代簡樸素雅的造型風格不同于清代絢麗繁瑣的造型風格，初唐活潑向上的造型風格也不同于盛唐豐滿華麗的造型風格。形象往往具有雙重屬性:一是自然屬性，二是藝術(shù)主體向?qū)ο笸渡渥约旱那楦懈惺?、愿望、理想?使本來只有物理的東西也顯得有人情"(朱光潛《談美書簡》)。 泰州經(jīng)典舞臺美術(shù)哪家好
南京詮景藝術(shù)發(fā)展有限公司位于江蘇省南京市溧水區(qū)石湫影視城。公司業(yè)務涵蓋設(shè)計服務等，價格合理，品質(zhì)有保證。公司注重以質(zhì)量為中心，以服務為理念，秉持誠信為本的理念，打造傳媒、廣電良好品牌。詮景藝術(shù)秉承“客戶為尊、服務為榮、創(chuàng)意為先、技術(shù)為實”的經(jīng)營理念，全力打造公司的重點競爭力。