當我們在考察舞美的功能時，必須圍繞喜劇動作的這一環(huán)節(jié)，來研究舞臺美術(shù)與動作的各個方面的關(guān)系，并且著眼于各種要素相輔相成的綜合關(guān)系，而去做總體的考察。演員們常說“布景就在演員的身上”。比如一個原廠，演員就從甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是從室內(nèi)到室外，從樓上到樓下。因此，如果把勁舞造型的全部功能片面得歸結(jié)為再現(xiàn)劇情的具體特點，不僅造成布景于表情之間的矛盾，而且這種重復(fù)的再現(xiàn)在美學(xué)上也是毫無意義的。 新時代舞臺美術(shù)人才培養(yǎng)的目標及方法。金華室內(nèi)舞臺美術(shù)分類

塑造空間環(huán)境來推動舞蹈情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)舞蹈風(fēng)格情調(diào)來營造作品主題氣氛。大型音樂舞蹈史詩《中國之歌》是慶祝建國35周年的獻禮節(jié)目。表現(xiàn)了從以來145年的中國近代史，其中包括人64年的探索與奮斗。要把這漫長的歷史濃縮在兩個半小時的演出中，創(chuàng)作的難度是可想而知的。在舞臺美術(shù)設(shè)計方面，突出了創(chuàng)新意識，追求了新與美的結(jié)合，綜合使用了多種舞臺手段，創(chuàng)造了史詩性大歌舞所特有的意境，既有真實環(huán)境場面的再現(xiàn)，濃郁的歷史氛圍，同時又具有形象精練、意境深遠、像詩一般的意蘊。為了表現(xiàn)中的地道戰(zhàn)，把升降臺與畫幕結(jié)合起來，在雙層升降臺上組織成立體的地道形象。在升降臺前的畫幕中，上半部表現(xiàn)了地面居民，而中間鏤空，在燈光音響配合下通過舞蹈動作展現(xiàn)了富于生活真實又有藝術(shù)概括的地道戰(zhàn)形象。無錫相聲舞臺美術(shù)布置舞臺美術(shù)是一門小眾的藝術(shù)。

舞臺美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設(shè)布景，演員的上下場口也是基本固定的。當時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時期，意大利舞臺上出現(xiàn)了TOU視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進入20世紀以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。

舞臺美術(shù)隨著演出內(nèi)容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。清光緒末葉，是潮劇一個繁盛的年代，當時有潮劇200余班，不僅活動于各地臨時搭起的戲臺，或泥土建筑的廟臺，并開始進入市鎮(zhèn)的營業(yè)性戲園。臺面也逐漸擴大，戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質(zhì)條件促進了舞臺裝置形式的變革。在本世紀20年代，潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺裝置，初時與京劇的"守舊"相似，后來發(fā)展成為三門四柱式的傳統(tǒng)繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕，"顧繡"特色的戲服，以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末，都以繡為主，把潮州刺繡工藝特點表現(xiàn)于舞臺，渾然一體，很具地方特色。隨著舞臺美術(shù)從平面走向立體、與觀眾互動的觀念日益增強。

舞臺場景布置時，時裝戲的服裝出現(xiàn)穿西裝、長衫、馬褂、旗袍一類現(xiàn)代服裝和人物造型。時裝劇目的演出，是對傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術(shù)的變化。之后，接踵而來的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長連戲，大搞機關(guān)布景，舞臺上出現(xiàn)水景、火景等"活景"，以追求票房價值。"活景"由于與寫意性的戲曲風(fēng)格不協(xié)調(diào)和成本高、裝置困難等原因，未能持續(xù)和發(fā)展。潮劇上演時裝戲，經(jīng)歷二、二十年不衰。這段時期的舞臺裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統(tǒng)戲或時裝戲，都在臺垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現(xiàn)代的富戶、窮家、街道等景象，通過繪畫以表現(xiàn)立體結(jié)構(gòu)。并按劇中環(huán)境的變化而更換布景。這類布景，過分寫實，局限性大，但也能滿足當時觀眾對舞臺布景的欣賞要求。 歷代的舞臺美術(shù)家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。無錫相聲舞臺美術(shù)布置

淺析舞臺美術(shù)中的抽象與具象。金華室內(nèi)舞臺美術(shù)分類

時裝戲的服裝出現(xiàn)穿西裝、長衫、馬褂、旗袍一類現(xiàn)代服裝和人物造型。時裝劇目的演出，是對傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術(shù)的變化。之后，接踵而來的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長連戲，大搞機關(guān)布景，舞臺上出現(xiàn)水景、火景等"活景"，以追求票房價值。"活景"由于與寫意性的戲曲風(fēng)格不協(xié)調(diào)和成本高、裝置困難等原因，未能持續(xù)和發(fā)展。潮劇上演時裝戲，經(jīng)歷二、二十年不衰。這段時期的舞臺裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統(tǒng)戲或時裝戲，都在臺垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現(xiàn)代的富戶、窮家、街道等景象，通過繪畫以表現(xiàn)立體結(jié)構(gòu)。并按劇中環(huán)境的變化而更換布景。這類布景，過分寫實，局限性大，但也能滿足當時觀眾對舞臺布景的欣賞要求。金華室內(nèi)舞臺美術(shù)分類

南京詮景藝術(shù)發(fā)展有限公司致力于傳媒、廣電，以科技創(chuàng)新實現(xiàn)***管理的追求。詮景藝術(shù)深耕行業(yè)多年，始終以客戶的需求為向?qū)?，為客戶提?**的設(shè)計服務(wù)。詮景藝術(shù)繼續(xù)堅定不移地走高質(zhì)量發(fā)展道路，既要實現(xiàn)基本面穩(wěn)定增長，又要聚焦關(guān)鍵領(lǐng)域，實現(xiàn)轉(zhuǎn)型再突破。詮景藝術(shù)始終關(guān)注傳媒、廣電市場，以敏銳的市場洞察力，實現(xiàn)與客戶的成長共贏。